美与丑是两个相对的概念，印章的“全”与“缺”也是两个相对而言的概念，有相反相成之功效,古印自然腐蚀的斑驳，极少数由于偶然巧合，印人对作品施以“残破”，是一种目的性极强的创作行为。只有掌握了残破技法的规律，才能增强作品的艺术效果。否则，不但难以达到预期的效果，甚至会搞得杂乱不堪。
下面北京刻章的小编就为大家介绍下印章残破要注意的几个问题吧。
(1)考虑成熟方可动手
印章的残破,是一种目的性极强的创作行为，应根据章法、意境的需要,依字形笔势而定。残破得恰到好处，会美不胜收;盲目乱破,则易弄巧成拙,前功尽弃。因此,事先应多设想几种方案，反复比较，看如何段破才能取得更好的效果,确实做到心中有数之后，再动手残破，方能取得较好的效果,切不可率意为之。
(2)注意与全印的艺术风格相协调
斑驳残破之痕，只有和印章的艺术风格相协调，才能增强作品的艺术性，“残破”才具有“美”的价值。否则，反会损伤作品的艺术性。如对粗犷豪放的印章，残破得好，可增长气势，得古朴之趣:但对仿玉印、圆朱文印和意境优雅的印章，残破则会破坏其淡雅之美。
(3)应服从印文息境的需要
印文都有一定含义的，尤其是以诗词佳句为内容的闲印，其文学意境极为丰富。残破美的形式如能与之协调，则美不胜收。像以“惊涛裂岸”、“壮怀激烈”之类的豪言壮语为内容的闲印，破残美如能与之相映衬，则意境更加深邃。在意境幽稚的印章的大片红底中，锥凿出几多大小不同、形状各异的白点，让朱白、大小、动静形成对比，也会产生一种特殊的艺术效果。
(4)力求朴实自然
法国著名雕塑家罗丹认为:“自然总是美的。”残破的主要目的，多是为了使作品活泼生动。自然朴实，作品才有生命力。所以在创作过程中，对一点一画的残破，应力求朴素自然。相反，矫揉造作，装腔作势，似东施效颦，不能给人以美感，反让人望而作呕。
